Графика

Натюрморты и другая графика — образы на бумаге в работах Дмитрия Ивашинцова.
Что наверху, как известно, то и внизу. Искусство как таковое символично, и мы наделяем символы ценностью наших эмоций, переживаний и воспоминаний. Символы становятся образами, образы становятся символами, и мы ищем область, где есть нечто, что нельзя выразить словами.
Мир предметов и сам по себе всегда интересовал художников. Земные плоды демонстрируют бесконечное разнообразие природных форм, вещи обозначают присутствие человека.

На языках Северной Европы натюрморт называется «тихой жизнью», «stilleven» в нидерландском, «still life» в английском, «Stillleben» в немецком. Плоды, рыбы и прочая снедь, цветы, посуда и предметы домашнего обихода живут своей жизнью, вступают друг с другом в отношения и могут наполняться различными смыслами. Идея тихой жизни, идущей своим чередом, была, очевидно, близка жителям северных стран. Хотя, конечно, иные голландские натюрморты трудно назвать тихими.
В Южной Европе натюрморт именуют «мертвой природой»: «nature morte» по-французски, «natura morta» по-итальянски, «natureza-morta» по-португальски. Возможно, в этом названии отразился жанр vanitas как один из источников современного натюрморта, напоминание о бренности жизни через набор предметов-символов. Этот же термин вошел во все славянские языки, и в другие языки Восточной Европы (кроме латышского, который совместил понятия, назвав натюрморт «тихой природой»). Только в испанском натюрморт именуется «bodegón», название куда более жизнерадостное, происходящее от жанровых сцен и изображений утвари в кабаках.
И лишь в финском языке натюрморт называется «asetelma», то есть попросту расстановка или комбинация. Мы расставляем и комбинируем предметы в пространстве, как это делал Сезанн, бесконечно перекладывая свои фрукты и вазочки в поисках новой цельной картины мироздания.

Дмитрий Ивашинцов четыре года учился рисунку в Ленинградском художественном училище им. В.А. Серова у известного петербургского художника Николая Сажина.
Часто полагают что это учебное заведение было названо в честь великого Валентина Серова. На самом деле оно называлось именем не самого выдающегося советского художника Владимира Серова. Сегодня оно носит имя Н.К. Рериха, который возглавлял это учреждение, тогда школу Императорского общества поощрения художеств, в начале XX века.
Однако в 1980-х, в студенческие годы Дмитрия, в Училище преподавали многие серьезные художники. Рисунком, живописью и композицией он занимался также у Николая Сердюкова, Цилии Бутман, Галины Покшишевской, Вячеслава Панфилова и других.
Николай Алексеевич Сажин (1948 – 2019) был не только замечательным живописцем и графиком, но также хорошим педагогом и старшим другом. Вячеслав Валентинович Панфилов (1952 – 2008), преподававший в Училище живопись, привил многим интерес к предметному миру, будучи сам тонким мастером сложного изысканного натюрморта.